拉丁古諺有云：「成就我者，亦可亡我。(註1)」常常，有創作天份的藝術家腦裡，總藏著魔鬼，而這些魔鬼，除了身邊的親友知悉以外，往往不會被大眾所發 覺。在騰雲樂團裡待了二十年以上的資深吉他手Timo Tolkki就是最好的印證。2004年，這個傑出的樂手被診斷出患有躁鬱症，05年騰雲在與Nuclear Blast合作了三張專輯後，為了發行《騰雲樂團/ 同名專輯》(Stratovarius)，與宣告破產的新廠牌Sanctuary官司訴訟纏身，而在他們債臺高築的日子尾聲中，2008年，Timo Tolkki正式退出騰雲樂團的震撼彈，又為騰雲史中的愁雲慘霧多添一筆。2009年的今天，騰雲樂團從這些足以拆散他們的是非中全身而退，還清了債務， 隨著新吉他手Matias Kupiainen的加入，發行了第十二張專輯_《北極星》(Polaris)。在九月初巡迴至台北時，騰雲樂團的鍵盤手Jens Johansson與《挺》音樂誌分享在芬蘭鄉野錄製新專輯的心得、團員們與前吉他手之間的關係，以及身為力量金屬史上最持久樂團的前景。

在許多金屬頭口中，Metallica、Megadeth、Anthrax和Slayer一直是四大鞭金天王。儘管Metallica剛在St. Anger遭業界一片撻伐的聲浪中，重新找回以往的步調，發行了Death Magnetic；Megadeth在今年出了足以堪稱代表作之一的Endgame；Anthrax尚處於雙主唱風波中，大家都在猜測下一張專輯 Worship Music中的主唱，究竟會保留Dan Nelson曇花一現的聲音，或由不曉得是否只是暫時回籠的John Bush重新錄製？同時，Slayer因為團員平均年齡直逼半世紀，一起甩頭三十年後，現場演出開始漸漸的不再如往日般激烈。然而，這些年來，在這四大天 團獨享許多好評的同時，有些應該可以與其並駕齊驅為「六大鞭金天王」的樂團，年事漸長之餘，卻仍然在鞭金圈內努力發展中。像Testament這種鞭笞老 大哥，重新回頭雪恥，要替那些在黃金時期還包著尿布的小鬼們上一堂課，讓他們見識見識什麼才叫鞭金；又或者像Exodus，在2004年沉寂十多年復出 後，如同團長吉他手Gary Holt所描述，以先驅者的姿態，開創鞭金復興，在近幾年的金屬雜誌中佔據不少版面。

El Salvador’s Conceived By Hate offers an eclectic, furious debut in the four-song EP, Witness of Decay, featuring current Tainan resident Carlos Basagoitia on bass. The members of the band obviously have diverse tastes in music, and they let the best parts of their respective record collections shine through on what is hopefully an indication of what can be expected of them in the future. Vocalist Juan Carlos Oseguera has a raspy growl somewhat similar to Malevolent Creation’s Brett Hoffman, providing a fitting accompaniment the backdrop of music that resembles the death-thrash of Mexico’s Foeticide with elements of Swedish melodic death metal from the likes of Jester Race era In Flames and At the Gates, with a few unique surprises along the way.

Conceived By Hate combines brutality with straight-forward mosh sections and memorable rhythms and leads. The opening Track “Vengeance is the Law” takes the listener from one of the aforementioned elements to the next, featuring a clean interlude in between harmonized guitar leads, death metal blast beats and riffs, and a ripping solo.

This is followed by the title track, which is the first time the keyboard work of Tulio Mata becomes readily evident in the mix, providing an intensely dark atmosphere to the song. The band demonstrates that the musicians collectively possess a well-rounded sense of song structure, as evidenced by the Morbid Angel-style outro lead to appropriately compliment the track’s apocalyptic tone.

通常，每個樂團的主唱在表演生涯中，幾乎多多少少必須克服舞臺上不同層面的恐懼感。對安魂彌撒(Lacrimosa)的主唱Tilo Wolff來說，在第一次表演前，他的解藥是娛樂圈最常見的療法_一瓶威士忌，但是，說起安魂彌撒的第一次演出，在娛樂圈中可就十分罕見了。

世界上有幾個樂團的處女秀是發生在一萬五千人參加的音樂祭舞台上而不是小酒吧裡開放給樂團報名表演的開唱之夜？為什麼安魂彌撒可以在出道後撐那麼多年不表 演？雖然這並不是個明智的決定，但由於Tilo對人群的恐懼症，讓出道十六年的Wolff和他的工作夥伴，也是他的妻子_Anne Nurmi一直拖到安魂彌撒發第四張專輯時，才接了第一場公開演出。

「有好幾年的時間，很多人請我演出，但我ㄧ直拒絕。」Wolff回想 道。「最後我終於答應了一場音樂祭，台下有一萬五千個觀眾，那時候我告訴自己：『只能硬幹了。』灌了一整瓶威士忌又喝了一大堆酒，最後我熬過去了。」

自古至今，老祖先一段流傳已久的故事，一隻毫無生氣的烏龜與好動活潑兔子的比賽，留給我們這樣的啟示：「從容不迫，勝券在握。」這句充滿智慧的古老 諺語，可以充分應用在許多不同層面的生活中，例如：前戲的愛撫，股市的買賣，或者環遊世界等。然而，許多試著遵循此道的樂團，最後卻落得「從容不迫，默默 無名」，從頭到尾不急不徐穩穩的跑著，在越過終點線的那ㄧ刻，粉絲們老早已經鳥獸散，僅剩少數死忠的支持者，而那些從他們身旁跑過勝出的樂團，往往則是懂 得最後衝刺的對手。

不過，這樣從容不迫的方式，卻正好適用在巴西的金屬暴龍樂團(Hibria)身上。這個樂團在十三年前組成，經歷了十三 年，他們只發行兩張專輯：2004年，敘述一個名為「the Steel Lord」的打手，逃離格鬥場，跨上摩托車展開新人生的第一張專輯《挑戰公權力 (Defying the Rules)》；以及2009年，描寫一個飛行員變成職業殺手的第二張專輯《骷髏使者 (The Skull Collectors)》。

「我需要三千五百塊台幣！」 2009年5月17日，在永劫回歸樂團 (Into Eternity) 即將在台北知名表演空間這牆 (The Wall) 表演前，擁有可以橫跨多八度音域的主唱Stu Block，將頭探進Free Hugs咖啡亭的窗口大聲喊著。

「好啊，要做什 麼？」樂團的創始人兼吉他手Tim Roth，彷彿父親想了解兒子為何要預支零用錢般的問道，他頂著一顆剃光的頭，臉上蓄著修剪整齊的山羊鬍，看起來一絲不苟，完全與實際上親切、外向的個性 大相逕庭。

「我要在手臂這邊刺青！隔壁的刺青師傅現在要幫我弄！我會還你錢！」顧不得再一個多小時就要上台表演，Block連珠炮似的回 答，不難看出他對於身上即將出現的新作品有多興奮。於是，Roth將鈔票遞給他，一轉眼，Block的右手已經攤在針頭底下，讓師傅在他二頭肌和前臂間刺 上永劫回歸的團徽。大部分熱愛金屬的人都有此體驗，刺青的痛楚雖是短暫的，而身上的印記卻是一輩子的。

我是個不說謊的人，所以，讓我開門見山的說：我不喜歡力量金屬，好了，我說了，真是鬆了一口氣。該怎麼說呢？我並不是討厭力量金屬，絕對可以接受， 我不是 一個會覺得某某樂風比某某樂風好的人，我也絕不會說出某些樂風毫無價值這種話，因為這樣的論點毫無意義，金屬樂絕對有其價值，而且總會有效的傳達訊息。無 論樂手們選擇用什麼方式表達自我，皆完全取決於自身，任何人都不該主觀的批評他們的決定。力量金屬就只不過不是我的菜而已。當我坐下來寫這篇文章時，我也 很想假裝我人生就是為了力量金屬而活，力量金屬是我的夢想，萬聖節(Helloween)、刀鋒邊緣(Edguy)和伽瑪射線(Gamma Ray)是我最崇拜的團。可是我真的做不到，我可以撒很多其他的謊，而且非常樂在其中，但是，對音樂的喜好這種事，我無法不說真話。

所以， 如果我真的要以這種負面的方式開頭，我最好舉一些例子，支持我自己的論點。為什麼我不喜歡力量金屬？雖然我的原因可能會讓自己沒什麼好下場，也可能 讓很多讀者因此不喜歡我。但我覺得力量金屬總是那些很典型、誇張的主唱，配上和悅激昂的吉他riff，聽起來很俗。加上節奏快得像肯塔基大賽馬(1)，聽 起來一點都不重金屬。而且，冗長的吉他Solo_太鋪張了。而主題呢？從什麼時候開始，地牢和龍這種主題又酷又有男子氣概了？戰士幫(Manowar)， 恕我直言，這種東西一點都不Men。很諷刺嗎？那當然。適合偶爾喝酒的時候拿來當笑柄嗎？廢話。可是你說酷嗎？不太可能喔。拜託！這不是說金屬樂都跟酷不 酷有關，而且也跟「酷」這個又老套又含糊的詞在這個年代的含意無關好不好。

本文同時於「樂團人雜誌」(2009年3月刊) 中發表，欲知更多國內外音樂盛事，請速購買。

傳奇的前衛力量金樂團Symphony X，在2009年2月22號來到台北為最新專輯Paradise Lost做巡迴表演。主唱Russell Allen在Music In(樂團人雜誌)訪問中談到，在一片不被看好聲中，樂團的起起落落。
「我們是一群不速之客，趁著黑夜而來，搶錢搶糧搶女人，搶完就閃。」
-Russell Allen, Symphony X

一個在團員已邁入而立之年才漸漸崛起的新樂團，徘徊在屬於他們人生中與眾不同的十字路口。開始時，將近五年的時間，他們發了三張嘔心瀝血的專輯，有吉他速彈和metal riffs的技巧，還有主唱向Ronnie James Dio和Bruce Dickinson等人致敬的唱腔風格，但他們卻從未有過任何公開表演的機會。他們體驗過在距離自己家鄉十二個小時車程外，鳥不生蛋的美國中西部，表演給兩位觀眾看的心碎絕望；也體驗過在距離自己家鄉十二小時飛航里程外，陌生國度裡，成千上百的人群瘋狂地跟著台上一字一句唱出激昂史詩歌詞的熱血沸騰。在這之間，雖然他們在日本的人氣如Malmsteen和Uli Jon Roth一般高，但出了日本，他們誰也不是。
他們應該要在美國巡演，跌破那些歐洲佬的眼鏡，然後到處作體育館巡演；但是他們卻閒置在家，懷疑自己幹麻要為了幾乎快放棄的事業投注心力。挫折感開始發作，樂團很快就失去了一名成員，鼓手決定退團。不久之後樂團重振旗鼓，他們想要繼續留在舞台的決心打敗了解散的念頭，並且開始新的計畫。樂團辛苦建立的一切似乎已即將毀於一旦，而他們甚至沒有任何打動樂迷的機會。